À l'issue de la formation, le participant sera capable de :
Maîtriser les outils d'IA générative appliqués à la création audiovisuelle — LLM, génération d'images, de musique, de voix et de vidéo avec les outils professionnels actuels
Concevoir et conduire un projet artistique structuré de A à Z — de l'intention créative à l'œuvre finalisée, via une méthodologie de projet reproductible
Produire des assets visuels, sonores et vidéo cohérents et de qualité — cohérence visuelle, bible de projet, univers sonore identitaire, personnages stables
Finaliser et monter une œuvre diffusable avec des outils de post-production — Photoshop, Premiere Pro, DaVinci Resolve
Écriture & Conception
Formuler une intention artistique et construire un synopsis
Rédiger des prompts structurés (6 composantes) pour chaque modalité (ChatGPT, Claude, Gemini…)
Créer et maintenir une bible visuelle de projet cohérente
Image & Vidéo
Générer et retoucher des images (Midjourney, Flux, Photoshop)
Animer des plans et contrôler les mouvements de caméra (Runway, Kling, Seedance...)
Maintenir la cohérence d'un personnage sur plusieurs scènes
Son & Voix
Composer une identité musicale cohérente (Suno, Udio, MAO)
Créer et synchroniser des voix off et des dialogues (ElevenLabs)
Mixer et équilibrer la piste sonore finale d'un film
Post-production & Diffusion
Monter, synchroniser et exporter un film avec Premiere Pro, CapCut, Filmor
Appliquer les formats d'export adaptés aux plateformes de diffusion
Présenter et défendre son projet devant unjury
Semaine 1 — Fondations
J1 · Lundi : Panorama de l'IA générative
Cartographie des outils · LLM : ChatGPT, Claude, Gemini · Positionnement initial
J2 · Mardi : Prompt engineering & écriture du projet
6 composantes du prompt · Synopsis & intention artistique · Fiche projet personnelle
J3 · Mercredi : Génération d'images I
Midjourney & Flux · Styles & ambiances visuelles · Construction de la charte graphique
J4 · Jeudi : Génération d'images II & personnages
Cohérence visuelle (seed, anchor) · Nano Banana — personnages · Fiches personnages
J5 · Vendredi : Photoshop & retouche IA
Inpainting & outpainting · Compositing d'assets · Bible visuelle — bilan S1
Semaine 2 — Production
J6 · Lundi : Vidéo IA I — Animation de plans
Runway & Kling — fondamentaux · Contrôle du mouvement de caméra · Paramètres temporels
J7 · Mardi : Vidéo IA II — Cohérence narrative
Seedance — transitions · Continuité des personnages · Construction de séquences
J8 · Mercredi : Musique & identité sonore
Suno & Udio — composition · Persona Suno (cohérence musicale) · Ambiances et bruitages
J9 · Jeudi : Voix & narration
ElevenLabs — clonage & synthèse · Dialogues & voix off · Synchronisation labiale
J10 · Vendredi : MAO & mixage sonore
GarageBand / MAO · Mixage — musique, voix, FX · Bilan S2 — assets produits
Semaine 3 — Montage & Soutenance
J11 · Lundi : Montage I — Premiere Pro
Prise en main Premiere Pro · Import des rushes IA · Assemblage de la séquence
J12 · Mardi : Montage II — Finitions
Synchronisation son / image · Étalonnage et titrage · Générique et crédits
J13 · Mercredi : Export & formats de diffusion
Formats : web, festival, broadcast · DaVinci Resolve — alternatives · Validation du livrable final
J14 · Jeudi : Préparation de la soutenance
Structuration de la présentation · Pitch de la démarche créative · Répétition & ajustements
J15 · Vendredi : Présentation finale & Soutenance
Projection du film · Présentation de la démarche · Retours collectifs & certificat
PUBLIC CONCERNÉ
Intermittents du spectacle
Musiciens, scénaristes, réalisateurs
Graphistes, monteurs, comédiens
Artistes et créateurs numériques
Tout professionnel de la création souhaitant intégrer l'IA à sa pratique
Intérêt pour la création artistique et numérique. Aisance dans l'utilisation d'un ordinateur.
Aucune pratique préalable de l'IA n'est requise.
DURÉE DE LA FORMATION ET MODALITÉS D’ORGANISATION
Durée totale : 15 jours / 120 heures
ce qui correspond à un rythme de 8 heures par jour.
