Jeu d'acteur
.jpeg)
durée de formation
2 ans Obtention d'un certificat de fin de formation délivré par l'Etablissement
admission
Entretien individuel, dossier scolaire et audition
niveau requis
- Tous niveaux Avoir entre 17 et 30 ans maximum
les débouchées professionnels
- Acteur·trice
- Metteur·se en scène
- Assistant·e metteur·se en scène
- Dramaturge
modalité d'évaluation
- Contrôle continu/évaluation formative
- Présentation de scènes lors d’un examen final
poursuite d'études possible
- 2eme année European Bachelor :
Réalisation cinéma et audiovisuel Remise à niveau obligatoire - Cycle universitaire
- Concours nationaux d’art dramatique CNSAD, TNS, ENSATT, ERACM, ENSAD, …
autres formations possible
PLUS
La formation Jeu d’acteur/actrice propose un enseignement supérieur à double niveau : techniques du jeu théâtral et du jeu cinéma. Elle s’adresse aux personnes souhaitant se former au métier d’acteur et par extension, à toutes personnes intéressées par l’interaction avec le jeu d’acteur et la mise en scène. Par ailleurs, la formation propose en 2ème année, une préparation intensive aux concours des écoles nationales d’Art dramatique.
Le travail théâtral pose l’essence même du jeu d’acteur : l’écoute, la présence, l’imagination. Ces notions sont abordées par modules progressifs et des workshops construisant peu à peu un acquis de ces techniques. La polyvalence de l’acteur est aujourd'hui un facteur incontournable à son employabilité : les fondamentaux du théâtre sont indispensables à la formation de l’acteur ; de surcroit, il s’enrichie de l’expérience de la caméra pour ajuster les techniques de jeu et en maîtriser les nuances.
L’enseignement du jeu cinéma se développe selon un cursus construit depuis la découverte de la caméra jusqu’à la participation aux tournages. La pratique du jeu cinéma se fait de manière récurrente. Elle est facilitée par des passerelles et des échanges avec les étudiants des départements image et son lors des nombreux tournages de l’école. Dans un premier temps, l’initiation repose sur la connaissance de soi au travers d’un apprentissage technique pour développer son outil. Puis dans un deuxième temps, le perfectionnement correspond à être en capacité de jouer avec l’autre et interpréter des rôles. Tout au long de la formation, par période d’autonomie les étudiants peuvent accéder au plateau afin de travailler leurs scènes, répéter, expérimenter leurs instruments, préparer les concours des écoles nationales d’Art dramatique et gagner en autonomie.Ce métier nécessite de développer une culture théâtrale, cinématographique, plastique, musicale et littéraire.
Les compétences professionnelles acquises
- Auto-évaluer son travail.
- Maîtriser son corps, s’approprier l’espace.
- Trouver sa respiration.
- Découvrir et interpréter les incontournables du répertoire théâtral.
- Travailler un rythme, une diction au cinéma comme au théâtre.
- Développer le lien entre le texte et l’imaginaire.
- Maîtriser la construction du personnage, s’adapter aux consignes d’un metteur en scène.
- Jouer devant un public ou une caméra.
Les aptitudes à développer
- Le travail avec soi-même et le groupe.
- L'écoute de l’autre dans le jeu
- L'aisance corporelle.
- Le développement de l’imaginaire.
- La diction.
- La connaissance du répertoire.
- La capacité à jouer devant un public ou une caméra.
Les matières enseignées
- Fondamentaux du jeu d’acteur Danse / théâtre, interprétation, diction, improvisation, création d’un spectacle en conditions professionnelles
- Techniques de l’acteur Technique vocale Chant, Danse contemporaine
- Préparation concours des écoles nationales supérieures d’Art dramatique Théorie Spécificité du texte de théâtre, dramaturgie appliquée à l’acteur, esthétiques théâtralesÉcole du spectateur
- Cinéma Préparation aux castings, interprétation et jeu à la caméra, participation aux courts-métrages