Prix :
2800€ TTC
Durée :
70 H - 2 semaines
Financements
Prochaine(s) date(s) :
14/09/2026 > 25/09/2026
Formateur(s) :
Loic Nicoloff
Scénariste
.avif)
Romain Debouchaud
Coordinateur département Jeu d'acteur / actrice
Être capable :
- d’acquérir les bases théoriques de l’écriture de dialogue
- de développer sa propre "voix" et signature
- de Mettre son écriture à l’épreuve du jeu des comédiens
- de s'initier à la direction d’acteurs et à la mise en espace
Son rythme quotidien est conçu pour allier théorie et pratique : les matinées sont collectives (apports théoriques, visionnage et dissection de scènes), tandis que les après-midis sont consacrés au travail individuel (écriture d'exercices et lectures entre pairs). L'objectif pratique est que chaque stagiaire puisse verser une nouvelle pièce aboutie à son portfolio.
Semaine 1 — Composition, le dialogue sur la page
Cette première semaine est dédiée aux fondamentaux de l'écriture. Les participants abordent :
- La caractérisation et la dramaturgie : Comment créer un personnage singulier et concevoir une scène comme une unité de conflit, avec des objectifs et des obstacles.
- Les niveaux de dialogue : L'art de manier le sous-texte (gérer ce qui est dit, sous-entendu et caché) pour enrichir l'échange parlé.
- La signature de l'auteur : Des pistes pour donner authenticité et réalisme au langage parlé, en s'appuyant sur l'étude de grands dialoguistes (comme Audiard, Sorkin, Tchekhov ou Mamet).
La semaine se termine par la rédaction d'une scène personnelle synthétisant les acquis, ainsi qu'une approche théorique de la voix-off.
Semaine 2 — Incarnation, l'épreuve des comédiens
Le principe de cette seconde semaine est d'accepter qu'une réplique écrite n'est qu'une "hypothèse" que l'acteur vient valider ou démolir par son jeu. Le travail s'articule autour d'une "scène maîtresse" :
- Confrontation au jeu : La scène passe l'épreuve de la lecture à la table par les comédiens, ce qui permet de soulever des interrogations et d'obliger l'auteur à adopter des stratégies de réécriture pour pousser sa scène dans ses retranchements.
- Mise en espace et restitution : Les stagiaires travaillent ensuite avec les acteurs et un metteur en scène sur l'interprétation et la répétition dans l'espace. Le stage culmine au dixième jour avec la mise en espace finale des scènes travaillées.